Тарелки с кельтским орнаментом

Кельтская тарелка

Тарелка ручной работы с кельтским орнаментом, написанная пигментами по сырой эмали. По центру тарелки размещена эмблема Харлей-Девидсон, ради которой тарелка и заказывалась большим любителем этой марки. И поскольку излюбленный мотив татуировок байкеров именно кельский орнамент, то совместно с заказчиком было принято решение использовать этот мотив в качестве украшения полей тарелки для обрамления эмблемы.

Кельтский орнамент имеет характерные геометрические, растительные или зооморфные мотивы. Первоначально применялся преимущественно на металле, на который наносился гравированием. Самое распространенное применение кельтского орнамента — это украшение оружия и ювелирных изделий. Позже изготавливались рельефные изображения на других материалах. ​В частности, кельты применяли свои характерные орнаменты на камне и в гончарных изделиях.

Славянские дохристианские племена также активно использовали в своем прикладном искусстве кельтские орнаменты. Мы, в свою очередь, разработали по мотивам кельтского и древнеславянского искусства свою языческую серию изразцов, которую планируем в дальнейшем дополнить и другими орнаментами в том же стиле.

Диаметр тарелки 220 мм. Фаянс.
Живопись пигментами по сырой эмали.
Ручная работа.
В комплекте подставка.

Источник

Тарелки

Столовые тарелки используют для подачи горячих и холодных блюд. Посуду делают из глины, фаянса, стекла и фарфора. Изготавливают недорогие тарелки из дерева, металла и пластика. Готовые изделия покрывают узорами и рисунками, окрашивают во всевозможные цвета.

Характеристики

Тарелки различают по форме и назначению:

  • глубокая — для подачи жидких и супов-пюре;
  • столовая — для гарниров и мясных блюд;
  • закусочная — плоская модель для тарталеток, бутербродов и других закусок;
  • десертная — для фруктов, сладостей, выпечки;
  • сервировочная — для размещения других тарелок поверх неё;
  • пирожковая — для хлеба и несладкой выпечки;
  • бульонная — модель с 2 ручками для супов и бульонов;
  • с глубоким дном — для пасты и соусов;
  • креманка — для подачи мороженого, желе и десертов;
  • салатник — углублённый вариант для салатов;
  • селёдочница — модель для рыбы и консервов;
  • менажница — изделие с несколькими углублениями для подачи соусов.

Блюдце — уменьшенная версия традиционной тарелки. Блюда дополняют чайные и кофейные сервизы. На такую посуду ставят чашку с горячим напитком, чтобы избежать выливания жидкости на стол. Столовые блюда подойдут для употребления десертов.

Также вы можете купить тарелки с доставкой со склада по РФ и СНГ (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Новосибирск, Минск, Астана и т. д.). Если у Вас остались вопросы, звоните — 8-800-234-1000 и получите бесплатную консультацию наших специалистов.

Источник

Декоративные тарелки Тхун (Thun)

Первые фарфоровые тарелки, которые привозили в Европу купцы и путешественники, блестели, как зеркало, имели толщину бумаги с гладкой и сияющей поверхностью озера в лучах рассвета, звенели, как гонг. Эти уникальные свойства способствовали тому, что фарфор приобрел небывалую популярность в Европе. Королевские семьи постоянно пополняли коллекции и с гордостью демонстрировали редкие шедевры своим гостям. Желая иметь собственное производство фарфора, многие монархи прилагали немалые усилия, чтобы добыть китайские секреты и организовать производство порцелина на своей территории. Наконец, в восемнадцатом веке саксонским химикам удалось изготовить первые образцы. В течении столетия в каждом государстве появились свои мануфактуры. В Австро-венгерской империи подобное производство возникло в курортном местечке Карловы Вары. Здесь были найдены залежи каолина — основного компонента фарфора.

Одна из крупнейших фарфоровых мануфактур того времени — фабрика графа Франтишека Туна. Талантливый организатор сумел привлечь к работе уникальных мастеров росписи. Замечательная продукция предприятия, в том числе и декоративные тарелки, обрели немалую популярность среди знатных персон того времени. Многие из подобных образцов роскошной продукции демонстрируются в «Императорском музее» города Вена. И другие европейские музеи декоративной посуды обладают уникальными экземплярами расписанных изделий компании «Thun 1794». В девятнадцатом веке эстетичные тарелки явились предметом коллекционирования. На предприятии наладили выпуск этой продукции с роскошным декором, Многие из которых пользуются успехом и по сей день. Темы орнаментов различны. Некоторые из них — репродукции знаменитых художников эпохи «Ренессанса». Поражает точное и тщательное исполнение деталей. Если учесть, что работы выполнены под глазурным методом, то нельзя не восхищаться мастерством декораторов. При высокотемпературном отжиге площадь и формы изделия меняются и чтобы сохранить пропорции художник должен обладать необыкновенным мастерством и чутьём. Другая серия декоративных тарелок выполнена в стиле прованс. Прованс — южные провинции Франции. Тихий, милый, патриархальный уголок. Лёгкая ветхость архитектуры и окружающей природы. Спокойствие жизни и внутреннего мира. На других фарфоровых полотнах отражены библейские мотивы с младенцем в кормушке для скота. Волхвы пришедшие вслед за звездой приносят драгоценности и ладан, новорождённому царю. Ещё одна тема — картины сельской жизни чешского крестьянина. Ряд работ посвящены цветочной теме.

Всего 51 товар производителя Тхун (Thun) на 3 страницах. Тип предмета: декоративные тарелки. Показаны товары с 1 по 25

Источник

Турецкие тарелки, пиалы

Изящность и красота турецких узоров может превратить любую трапезу в душевное времяпрепровождение. Благодаря своей форме и специальному покрытию тарелки-пиалы из турецкой керамики поддерживают оптимальную температуру пищи и придают изысканный внешний вид любому блюду. Вы можете подобрать изделие с минималистичным орнаментом или с великолепными цветочными узорами.

Такая тарелка из Турции станет прекрасным подарком для влюбленной пары. Ведь каждый элемент турецкой росписи привносит в дом особую благодать: нарисованный тюльпан – любовь и благословение Бога, розы, ирисы и мелкие цветки – радость и уют. А круги символизируют надежность семейных уз.

Большое значение имеет и цвет:

  • совместная трапеза из красных тарелок-пиал усилит страсть и любовь;
  • голубой цвет олицетворяет помощь небес;
  • зеленый – благополучие и рост;
  • желтый – радость и свободу;
  • черный – тайную силу, которая будет вам помогать.

К тому же вас порадует цена этих уникальных авторских изделий. А купить тарелки-пиалы вы сможете всего в несколько кликов, заполнив онлайн-заявку.

Желаете обсудить условия доставки и оплаты? Позвоните нашему менеджеру по тел.: +7 (495) 374-57-80.

При оформлении покупки на сумму более 5000 рублей мы доставим ваш заказ в пределах МКАД бесплатно.

Мы сотрудничаем с сетью курьерских компаний и осуществляем быструю доставку в любой уголок России.

Источник

Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата

Любой товар, представленный на сайте, вы можете посмотреть по адресу: Москва, 3-й Донской проезд, д. 1

Оценка предметов антиквариата через WhatsApp и Viber по номеру телефона 7 (926) 128-38-56

Последние новости

На Кубань вернулись музейные ценности, украденные фашистами

В текущем году чудесным образом удалось вернуть в Темрюкский историко-археологический музей.

Как Елизавета II заработала 100 миллионов евро на своем хобби

Королева Великобритании Елизавета II смогла заработать около 100 миллионов евро на своем.

Французский салон прошел в Гомельском дворцовом ансамбле

Село Гомий можно назвать забытым поселением. А когда-то оно процветало. Село Гомий, рядом с.

Наша рассылка

Тарелка с цветочным орнаментом и сетчатым бортом, Мейсен, прорезной европейский фарфор

Тарелка с цветочным орнаментом и сетчатым бортом,

Германия, Мейсен (Meissen), конец 19 века,

фарфор, живопись, золочение.

В отличном состоянии, без сколов, трещин и реставрации.

Первая в Европе фарфоровая мануфактура Мейсен была основана в 1710 году, вскоре после открытия секрета изготовления твердого фарфора в Саксонии алхимиком Иоганном Фридрихом Бёттгером (1682—1719) в содружестве с учёным Эренфридом Вальтер фон Чирнхаузом (1651—1708).

Мейсенский фарфор не теряет своей ценности для коллекционеров и в наши дни. Многовековое наследие Meissen тщательно берегут её мастера, способные выпускать множество видов изделий из фарфора, ни в чём не уступающих оригиналу. Разница между новыми и старинными фарфоровыми изделиями практически незаметна. В наши дни, как и 300 лет назад, весь мейсенский фарфор создаётся вручную. Краски для росписи фарфора смешивают вручную в соответствии с рецептом, которому уже несколько сотен лет.

Источник

Восточная посуда всегда в моде

Восток в течение многих столетий вызывал у европейцев удивление и неподдельное восхищение, поэтому так ценились предметы, привезенные оттуда. Теперь Восток более доступен, и восточная посуда вносит в нашу жизнь колорит и шарм. Утонченная, с богатыми орнаментами и рисунками, она может погрузить нас в атмосферу изысканности, а праздничное застолье превратить в трапезу императора.

Символизм узоров на восточной посуде

Разнообразию орнаментов на восточной посуде можно удивляться бесконечно, а встретить два одинаковых блюда практически невозможно. Традиция украшать посуду впервые появилась на Востоке в Персии, и в те времена орнамент или рисунок имели сакральное значение: они наносились не столько для украшения, сколько как обереги. Теперь это уже не так важно, но традиция сохранилась, и красочные узоры на разноцветной или синей посуде всегда что-то могут рассказать:

  • Невиданной красоты цветок в центре блюда – символ Солнца.
  • Круги – круговорот всего в природе.
  • Треугольники – обереги от сглаза и злых мыслей.
  • Волнистые линии – символ очень дорогой на Востоке воды, поэтому посуда с этим знаком стала пожеланием дому богатства.
  • Переплетенные между собою лепестки – символ любви.
  • Изогнутые язычки – защита от сплетен и сглаза.
  • Гранат – символ плодородия, пожелание иметь много детей.
  • Множество точек − многократное усиление всех символов.
  • Птица – общий символ души, павлин – слава, бессмертие и неподкупность; попугай – пророческий дар.
Читайте также:  Круг шлифовальный тарелка 200

Всей восточной посуде свойственно полное заполнение поверхности, пустого места на ней не найти.

Именно такую, неповторимую и символическую посуду мы представляем вам: роскошные блюда для мяса и плова, пиалы для чая, чья форма сохраняет температуру древнего напитка, плоские тарелки для любой другой еды.

Восточная посуда в интерьере

Восточная посуда в любом интерьере будет смотреть оригинально. Любая комната преобразится в мгновение ока, если восточная посуда украсит стол или ее стены, ведь она удивительным образом вживается в любой стиль, и даже в строгом классическом жилище создаст впечатление волшебства.

Неоспоримый плюс восточной посуды заключается в том, что ее можно доставать не только для застолий. Расставьте миски, тарелки, вазы в восточном стиле на полках — и они станут отличным украшением кухни.

Большой выбор восточной посуды — в интернет-магазине «Лаванда Декор»!

Если вы хотите купить синюю восточную посуду, чтобы сделать свой дом неповторимым, обращайтесь в наш магазин.

  • Мы гарантируем отличное качество посуды, потому что работаем только с проверенными поставщиками.
  • Вы сами выберете способы оплаты и доставки, а мы на следующий же день после заказа отправим вам по почте или курьером выбранные товары.
  • Сразу после оплаты на вашу личную карту поступит бонус 5 %, им вы сможете воспользоваться при следующем заказе.

Источник

Кельтский орнамент

VII в. до н.э. кельты начали покидать континентальную Европу, переправляясь

через пролив и расселяясь на территории нынешней Великобритании. Кельтские вельможи

развитию народных промыслов. Особенно славились ювелирные украшения с характерными орнаментами.

Кельтское искусство и декоративно, и духовно. Тесно связанное с традициями и верованиями

кельтского народа, оно выполняло три основные функции:
— наглядно изображало историю;
— украшало;
— несло религиозную символику.

Согласно мировоззрению того времени, существует семь первозданных форм жизни:

растения, насекомые, рыбы, рептилии, птицы, млекопитающие и люди. Все они отражались в кельтском

искусстве, но в стилизованной и образной форме, поскольку копировать Создателя запрещалось.

Человеческие фигуры (антропоморфные существа) изображены с вытянутыми конечностями,

бородой, животные (зооморфные существа) представлены с переплетающимися ушами, хвостами и языками.

Кельтские узоры весьма разнообразны. Они могут быть как прямолинейными, так и криволинейными.

Прямолинейные узоры включают геометрические орнаменты, например прямоугольные

или ступенчатые, а также их измененные формы с диагональными линиями.

Криволинейные узоры содержат спирали, переплетающиеся полосы и узлы.

Древние декоративные формы были достаточно простыми; набор ограничивался линиями, крестами и кругами.

Они основывались на наблюдениях за такими небесными телами, как Солнце и Луна.

Так, крест означал четыре ветра, четыре сезона, четыре стороны света.

При отгибании концов креста на 90 градусов фигуре придавалось движение.

Этот орнаментальный узор известен как свастика – один из наиболее распространенных

художественных символов древнего мира. Он означал хорошее предзнаменование и благословение

и, что мало кому известно, использовался христианской церковью.

Слово «свастика» (производное от англ. svasti) – «процветание». Трискелис, трехконечная свастика,

считался символом солнца начиная с бронзового века (самые ранние узоры датируются 1500 гг. до н.э.)
Сегодня этот символ изображен на гербе острова Мэн (слово «трискелис» образовано из греч. tri и skelos – «три ноги»).

Спиральные узоры произошли из свастики и трискелиса.

­­
(Трискелис)

Колесо символизировало солнечные лучи. Множество колес самых разнообразных форм

было захоронено в могилах, чтобы освещать путь покойного в загробной жизни.

На скандинавских резных камнях 1500 гг. до н.э. обнаружены колеса в виде квадрата с закругленными углами.

Между 3000 и 1500 гг. до н.э. египтяне использовали спиральные узоры для росписи потолков гробниц

фараонов: одни из них образовали узорчатое кружево, а другие составляли бордюры.

Важное место играл цвет, наиболее распространенным был красный, желтый, синий, зеленый, черный и белый.

Часто включались растительные мотивы, связанные между собой спирали и завитки.

Последние применялись для окаймления деталей, а концентрическими кругами украшали печати.

Спиральный мотив распространился из Скандинавии в Шотландию и Северную Великобританию

(в музеях этих стран можно увидеть множество предметов, украшенных спиральным орнаментом, например рукоятки мечей).

Кельты научились создавать новые виды спиралей, а также выводить две полосы или более

из центра круга. Наличие множества полос подразумевает возможность их пересечений.

Полосы заканчиваются зооморфными мотивами или огибают другие спирали, образуя подобие непрерывного узора.

Скандинавские предметы бронзового века украшались главным образом спиралями, соединенными

S- или С-образными кривыми. В природе, например, в раковине улиток большинство спиралей

закручено по часовой стрелке, в то Время как кельтские спирали могут иметь разные направления.

Это чередование в узоре создает сбалансированность,­ и в этом заключается главная особенность кельтских мотивов.

В более поздних кельтских узорах спирали расположены друг от друга на значительном расстоянии

и соединены длинными сужающимися кривыми – спиралями-воронками­, названных так потому,

что две линии расходятся из центра мотива наподобие воронки, формируя широкую кривую.

Затем линии возвращаются, чтобы снова соединиться и затем разойтись. В результате возникают узоры

из спиралей и изящных кривых; пустые участки нередко закрашиваются или заполняются декоративными деталями.

Спирали-воронки возникли на Крите и оттуда в бронзовом веке пришли в Великобританию, где и были приняты

кельтами, которые стали украшать ими ювелирные и другие изделия.

В Великобритании такие спирали можно найти на старинных кельтских предметах,

датируемых 200 г. до н.э. – 200 г. н.э.
Самый ранний мотив – спираль – первым исчез в начале Х столетия.

Спиральные узоры использовались главным образом в ювелирном деле и других

художественных работах. Чаще всего выполнялись в виде эмалей, а не рисовались красками или чернилами.

Множество рисунков были вырезаны на камне и не окрашены. Рукописные шедевры были созданы

с помощью простых материалов – гусиного или вороньего пера. В качестве основы служил пергамент.

Кельтские художники отлично знали химические свойства пигментов, поэтому их рукописи изобиловали яркими красками.

­­

Историки и искусствоведы давно пытаются определить корни кельтского искусства.

Существует множество гипотез о происхождении кельтов, но нельзя не заметить очевидную связь

кельтских орнаментов с орнаментами восточных стран (Индии, Тибета) и с узорами славянскими.

Что это — случайность или закономерность? Следы ли это одного народа, пронесшего свою культуру

через огромные расстояния, или простое совпадение? Хочется верить, что не совпадение.

Хочется верить, что древние люди, назовем ли мы их ариями или как-то по-другому, в разных формах

пытались донести простые, универсальные знания, мудрость, истинную для всех.

Древние кельты верили, что человеческий дух является частицей мирового Духа.

Что через множество жизней, смертей и возрождений человек проходит путь к божественному совершенству.

Каждый путь — особенный, каждый путь — неповторимое переплетение событий, судеб, испытаний и преодолений.

Кельтские орнаменты — это символические карты Пути. Законы кельтов строго запрещали совершенствовать

или менять ключевые детали орнаментов, считая, что их дали боги. Но, с другой стороны, это не мешало

проявлять мастерам врожденный дар творчества.

Каждый орнамент составлен из отдельных узлов. Каждый узел создается из отдельной нити — нити жизни.

Нить жизни, нить орнамента нигде не прерывается, она переходит из одного элемента в другой, а потом,

через множество переплетений, возвращается обратно. Это символ непрерывности и связи всех вещей во вселенной.

Широко известные кельтские кресты зачастую в своем оформлении имеют много сходств с лабиринтами.

Самые ранние кресты были простыми камнями крестовидной формы и находятся, в основном,

в Ирландии и Северной Умбрии. Сам крест является универсальным древним символом союза

небесных и земных сил, мужского и женского начала. Концы кельтского креста символизируют

бесконечное духовное расширение сознания. Внутренний круг символизирует объединение

и консолидацию земных и небесных сил в центральной точке, источнике духовной энергии.

Созданием более сложных орнаментальных форм креста кельтская культура, видимо, обязана пиктам,

имевшим давнюю и сложную традицию каменной резьбы. Считается, что именно пикты начали резать

большие прямоугольные камни с тщательно выполненными сложными крестами на фронтальной поверхности

Читайте также:  Rhapsody green десертная тарелка

и богато украшенными орнаментом боковыми и задней сторонами. По крайней мере именно этот тип

крестов быстро распространился во всей кельтской культуре, появившись впервые в Северной Шотландии.

Спирали символизируют духовный рост. Кельтские спирали обычно тройные. Это демонстрирует тройственную природу

духа, сконцентрированную в центральной точке, фокусе. Тройственность духовной природы выражена христианами в их божественной Троице.

Классические кельтские плетенки, воспринимаемые как обычное украшение и окантовка

сложных орнаментов, символизируют Путь, земной и духовный. Мастер, создавая узор в ознаменование

какого-то деяния, мог в плетенке заложить “запись” не только о том, сколько героев

приняли участие в свершении, каков был их путь, но и кто, какие силы помогали или препятствовали героям.

Птицы – небесные посыльные, символы свободы и трансцендентности, символы духа,

освобожденного от земных связей и общающегося с небесными силами.

Возвращаясь на землю, они приносят весть богов – прорицания и указания.

Птицы помогают смертным в их духовных и земных путешествиях. Стоит вспомнить, что в русской

традиции птица, бьющаяся в окно – предвестник скорой кончины кого-то из живущих в доме.

В кельтской традиции ворон – птица конкретных предзнаменований. Голуби – птицы духовной жизни,

любви и духовного благосостояния. Фазаны – птицы прорицания вообще, помогают прорицателям.

Куропатка – птица хитрости. Утка – мост, соединяющий живительные силы земных вод с океаном небесных сил.

Цапля – птица бдительности.

Заяц был священным животным кельтов, символом процветания, изобилия, хорошей жизни.

В духовном плане заяц представляет рассвет, возрождение, бессмертие Духа.

Это животное посвящено лунным богиням, властительницам и пряхам судеб.

Заяц – небесный посыльный, посредник между смертными и богами.

Но он также великий обманщик, обладающий силой трансформировать, изменять события и вещи.

Петли заячьих следов на снегу читались кельтами как предзнаменования грядущих событий, рисунок узоров судьбы.

Более всего заяц связан с Остерой или Естерой (Астарту, Иштар??), Богиней Весны,

чье празднество возрождения жизни 11 апреля послужило основой созданию христианского праздника Пасхи .

Древние кельты приписывали змеям целительные силы. Живущие в глубинах Матери-Земли,

они должны обладать знанием ее волшебных сил. Змеи приносят это знание на поверхность,

чтобы Бригантия, Сирони и другие богини-целительницы­ могли их использовать.

Вода священных источников, рек и озер насыщена живительной силой Земли.

Волнообразные движения змей и приверженность многих из них к влажным местам

очевидно связали их с водной стихией. Змеи, однако, не только защитники здоровья, но и символы

глубин мудрости. В этом качестве они часто изображались на украшениях королей и жрецов.

Меняя кожу каждый год, змея становится еще и символом регенерации,

возрождения, возобновления жизненной энергии и духовной стойкости.

Одинокий, дикий, не поддающийся приручению, олень был главным солнечным животным кельтов.

Рога, спадающие и вырастающие вновь каждый год, символизировали священное Древо Жизни,

вместилище космических сил, центра, от которого распространяется и возобновляется жизнь,

источник духовного возрождения и перерождения. Как символ избытка, процветания и мужества,

рогатый олень представлял мужскую сторону баланса природы и был священным животным Рогатого Охотника.

Великий Рогатый сам часто принимал облик белого оленя. Белый олень, сам бог, или его посланник,

часто в кельтских легендах служит проводником герою в поисках волшебного.

Лошадь – символ Эпоны и Махи, кельтских богинь плодородия. Эти две богини покровительствовали­

конюшням и всем тем, кто работал с лошадьми. Как защитницы природы, они давали смертным

пользоваться землей для своих нужд, не позволяя, однако, захватывать слишком большие территории

в ущерб дикой природе. Для этого они охраняли вспаханные и возделанные земли, способствуя изобилию,

защищая урожай. Обе богини связывались с целительными источниками и в таких местах археологи

находят немало резных изображений лошади. Как богини плодородия и материнства, Э

пона и Маха сопровождали и защищали смертных от рождения до смерти в течение всей жизни.

Вдоль побережий, мест обитания древних кельтов, стоят камни со стилизованными изображениями дельфинов,

посвященных богине Nehalennia, “Указывающей Путь”. Как Богиня-Покровительн­ица, она дает защиту

путнику и на земных дорогах и после смерти. Кроме того, она представляет изобилие Матери-Земли,

обеспечивая процветание людей, и часто изображается с Деревом Жизни и Рогом Изобилия. Ее силы

воплощены в дельфинах, воронах и собаках. Дельфины – проводники души через воды Океана к

Священному Острову и представляют духовное очищение. Вороны предсказывают опасность и требуют

быть настороже. Собаки – символ верности, защиты и осторожности. Собаки защищают дорожную землю.

Путник, оказавшийся в лесу или незнакомом диком месте может чувствовать себя в безопасности,

устроившись на ночлегна краю дороги – никакие враждебные волшебные силы не посмеют

тронуть того, кто находится под защитой собак Богини. Nehalennia часто связывается с таинственными

силами жизни и целительными свойствами океанов, рек, священных родников.

Рыбы – символ Высшей Мудрости и прорицания. Морские рыбы, свободно путешествующие в океанских глубинах,

были когда-то священными спутниками Владыки Мирового Океана – Лиира. Упоминаний об этом боге

почти не сохранилось. Это самый древний из богов, самый старший. Океан, владыкой которого он был,

это не вода, покрывающая большую часть планеты, а безбрежность Космоса. Земной океан лишь символизировал

просторы Вселенной. Кроме рыб Лиира сопровождал альбатрос – его священная птица. Альбатрос

символизирует вечное движение к совершенству и поиск божественной мудрости.

Различные формы драконов существуют во многих культурах. Греческое слово дракон по некоторым источникам

означает “видеть несомненно, ясно”. Т.е., возможно, драконы – видящие истину. Драконам,

действительно, приписывается дар прорицания. Крылатый змей кельтов – Дух-Защитник,

соединяющий небесные и земные силы для создания защитного покрывала Планеты.

В этой роли драконы являются стражами врат в иные миры, охраняя землю и ее жителей от

вторжения враждебных сил. Они же защищают источники знания и пророческой мудрости

от вторжения непосвященных. Их часто изображают в виде стилизованных спиралей и лабиринтов.

Логова Драконов – священные места, источники энергий земли и места обретения духовной силы.

Часто священные каменные круги Британских Островов обозначали именно такие места.

В геральдике драконы символизируют независимость, мудрость и лидерство.

Священное дерево символизирует духовную энергию, жизнь и мудрость.

Одиноко стоящие деревья имели для кельтов особое значение, являясь земным воплощением

сакрального Древа Жизни. Священное дерево и ритуалы, совершаемые в тени его кроны,

давали новые жизненные силы, долголетие, способствовали духовному развитию.

Это символ щедрости Земли. Древо Жизни пьет своими корнями священные воды жизни из сердца Матери-Земли.

Раскрывая ветви своей кроны в небесах, оно обеспечивает связь между всем сущим, соединяя Небо и Землю.

Этот союз создает священное место духовной силы и мудрости, средоточие силы народа, источник магии.

Около таких деревьев часто воздвигались стоячие камни и каменные кресты.

Впоследствии на этих местах Силы часто строились христианские церкви.

Листья, часто включаемые в кельтские орнаменты, символизируют силу конкретных пород деревьев и помощь

богов, которым эти деревья посвящены. Поскольку культ деревьев был развит и весьма сложен

у кельтов, символика листьев и плодов требует отдельного рассмотрения.

Котел в кельтской мифологии – символ вдохновения и знания, а также источник

трансформирующих, преобразующих и возрождающих сил. Магия Священного Котла

стирает границы между человеком, животным и божеством. Любая форма может преобразоваться

в любую другую посредством этой магии. Хранительница Котла – Серридвен, богиня

преобразования, метаморфоз. Кельты знали о бессмертии Духа и возможности его возрождения,

как в физическом плане существования, так и в духовном. Священным животным Серридвен

был кабан – символ богатства, гостеприимства и праздника.

Дочь Дагды, отца богов, Бригантия очень важное божество у кельтов. Бригантия – солнечная богиня

и ее стихии – свет и огонь. Поскольку она также Богиня-Целительница­, она связана с водой и змеями.

Змеи обладают тайным знанием, а вода – источник жизни. Поэтому святилища Бригантии часто

расположены у священных источников. Туда приходили беременные женщины, чтобы получить помощь

Богини в родах. Многие реки в мире кельтов носят различные формы ее имени, свидетельствуя о ее связи с водой.

Будучи владычицей всех форм огня, Бригантия покровительствует кузнецам, защищает домашний очаг и наказывает пожаром.

Духовный свет – тоже ее стихия. Поэтому она – муза для музыкантов, поэтов и всех творческих людей.

Ее имя означает яркость, сияние света.

Близнецы или пара – один из важнейших символов кельтской мифологии.

Это – союз мужского и женского начал, дарующий новые жизни и сохраняющий динамический баланс

в природе на пути эволюции. Это священный союз небесных и земных сил, который дает мир и гармонию,

благословение земле и людям. Божественная пара представляет собой двойственность природы,

партнерство, единение, в котором каждый партнер сохраняет свою независимость в общем равновесии.

Символы, связанные с божественной парой – рог изобилия, ковш, плоды, цветы, сосуды с вином и животные. Все это – эмблемы изобилия и благосостояния.
­­

Читайте также:  Пустая тарелка с приборами

Как правило, кельтское искусство ассоциируется прежде всего со сложными переплетениями шнуровых орнаментов. Они появились позднее всех остальных элементов, лишь в VI-VII веках, но в христианский период истории кельтского искусства стали его символом. Шнуровые орнаменты очень разнообразны: они могут иметь четкую геометрическую форму или извиваться пышной вязью. Кельты не любили оставлять пустые пространства, а узлы идеально подходят для заполнения любой поверхности. Такие орнаменты напоминают переплетающиеся ленты и позволяют сымитировать плетеные изделия. Самые красивые и замысловатые узоры представляют собой извивы одной-единственной линии.
Есть лишь одно правило, которое надо, по возможности, соблюдать, работая со шнуровыми орнаментами: при перекрещивании полосу нужно пропускать то сверху, то снизу другой полосы. Если один раз линия прошла под пересекающей, то в следующий раз она должна пройти над встретившейся на ее пути полосой. Правда, порой соблюсти это правило не удается, и тогда приходится идти на компромисс.
­­
Прямоугольные орнаменты
Прямоугольные орнаменты, лабиринты и узоры из базовых геометрических фигур состоят из диагональных и прямых линий, образующих полосы одинаковой ширины. Все эти мотивы характерны для кельтского декоративного искусства.
Прямоугольные мотивы не предполагают широкого использования цвета только потому, что отдельные участки получаются незамкнутыми и отсутствуют линии, которые отделяли бы область одного цвета от другого.
­­
Зооморфные, антропоморфные и растительные мотивы
Зооморфные мотивы представляют собой рисунки, изображающие животных.

В те или иные исторические периоды кельтов интересовали разные животные: на древнейших памятниках,

в сценах охоты или войны обычно изображали коней и вепрей. Ко времени появления первых рукописей

кельты стали чаще рисовать лесных зверей, птиц и рептилий – как правило, в сложных, переплетающихся узорах.
Есть три типа изображений животных, каждый из которых имеет свои особенности.

Проще всего выглядят змеи, больше напоминающие переплетенные ленты с головой и хвостом, к тому же одинаковой

толщины по всей длине. В некоторых узорах от каждого глаза отходят заплетающиеся украшения

с узлами на конце. Птиц рисуют со множеством перьев и завитушек, а из их обычных

с виду тел вырастают причудливо изогнутые шеи. Длинные хвостовые перья образуют

сложные переплетения, а от затылка также может тянуться завитой отросток.
В древних рукописях, если верить тексту, рядом с рисунками явно изображены львы,

но на самом деле эти звери выглядят, как собаки, поэтому сейчас их считают собаками.

В месте соединения их ног с телом часто рисовали спирали, так что одно Изображение

имело три основных признака позднекельтского искусства: обилие переплетений, зооморфные мотивы и спирали.
Антропоморфные мотивы. Кельты считали голову местом пребывания бессмертной души.

Они верили, что, изображая голову врага, можно получить над ним власть и управлять его духом.

Эту часть человеческого тела, одна сторона которого присоединяется к туловищу, а другая –

разделяется на части для образования переплетающихся конечностей, изображали с опущенными

уголками рта и широко открытыми глазами. Длинная борода и волосы формировали дополнительные полосы.

Антропоморфные мотивы часто создаются в форме свастики и включают животных и птиц.
Растительные мотивы. Узоры, включающие растительные элементы, особенно цветы лотоса,

считались самыми ранними художественными формами в Древнем Египте, возникшими из спиралей и завитков.

Они были преобразованы в мотивы, в которые вплетались животные и птицы.
Пальметта представляет собой стилизованный веерообразный лист. Она появилась в Египте

около 3000 гг. до н.э. и часто использовалась для украшения бордюров; в греческих узорах

сочетались листья аканта и цветок лотоса. В древних кельтских узорах соединялись пальметта

и цветок лотоса, наряду с узором в виде лиры, состоявшей из двух S-образных кривых.
В растительных орнаментах листья создавали арабески. Кривые завитки переплетались между собой

по обеим сторонам от стебля и часто заканчивались спиралями.
Виноградная лоза имела особое теологическое значение, поэтому ее Изображение нередко встречается

на кельтских каменных крестах, сохранившихся на севере Англии.
­­
Спиральные узоры
Спирали – один из древнейших известных человеку декоративных элементов,

который дошел от языческого кельтского искусства до позднехристианского­.

Однако к концу христианского периода их потеснили переплетения и зооморфные изображения.

Впервые спиральные мотивы были обнаружены в Ньюгрейндже (Ирландия) на каменном памятнике,

созданном примерно в 3200 году до н.э., за тысячи лет до появления кельтского искусства.
Спиралевидные формы встречаются и в природе – вспомните раковины улиток и завивающиеся

побеги папоротника. Возможно, именно поэтому древние кельты наделяли мотивы спиралей

символическим смыслом. В течение всей истории человечества спираль привлекала внимание ученых.

«Рост» спирали происходит согласно числам Фибоначчи (ряд чисел, в котором

каждое следующее число – сумма двух предыдущих).
По разнообразию и изощренности спиральных мотивов кельты превзошли все прочие народы.
Самая характерная особенность кельтских узоров этого типа – то, что группы спиралей

в них соединяются С или S-образными кривыми. Раскручиваясь, спирали приобретают форму

воронки и встречаются с другими спиралями и воронками, образуя соединения миндалевидной формы.
В сочетании с центральными завихрениями, которые тоже могут выглядеть по-разному,

и строгой соразмерностью частей рисунка это может по-настоящему гипнотизировать.
­­
Образы святых и ангелов
Обычно в произведениях кельтского искусства не бывает подобных сюжетов,

однако рукописи составляют исключение – в частности, в Келлской Библии огромное

количество рисунков иллюстрируют содержание. Здесь есть изображения евангелистов,

их символов, ангелов, монахов, Девы Марии, Иисуса Христа и даже Бога-Отца. Чаще всего попадаются
Ангелы, так как считалось, что они постоянно незримо присутствуют на земле.
Келлская Библия полна символических образов: кресты, львы, змеи, павлины,

чаши и виноградные лозы соотносятся с Христом. Важное место занимают и рисунки,

представляющие четырех евангелистов: Матфея, Марка, Луку и Иоанна –

и соответствующие символы (ангела, льва, быка и орла).
Шест с круглым диском на конце, который держат два ангела, называется flabellum (знамя);

этот символ пришел в раннее христианство с востока, где таким опахалом отгоняли

мух во время богослужений. Возможно, кельты-христиане считали, что его Изображение защищает от нечистой силы.

­­
Древо жизни
Один из редких мотивов позднего кельтского искусства – древо жизни. Больше всего его традиционных изображений в Келлской Библии; этот же мотив высечен на каменных плитах, найденных в основном в Шотландии. В Келлской Библии древо жизни, похоже, является одним из символов Христа (вместо традиционной лозы). Часто среди его ветвей можно увидеть виноград.
Дерево растет в горшке или котле. Вообще для кельтов котел был очень важным предметом. В кельтской мифологии котлам часто приписываются волшебные свойства: они могут накормить, повысить положение героя в обществе и сделать его мудрее. Считается, что подобный котел стал прообразом чаши Грааля, которую искали рыцари короля Артура. Сочетающий в себе виноградную лозу и котел, мотив древа жизни весьма важен для древнекельтского искусства.
­­

Латенские мотивы
Появившийся в 500 году до н.э. латенский стиль относится к самому раннему периоду собственно

кельтского искусства. Его создатели обожали шлемы, мечи, щиты, всевозможные сосуды, котлы и парадные

конские попоны – все это они изображали в сценах охоты, войны, пиров и других кельтских развлечений,

популярных еще в железном веке. Памятники того времени сильно отличаются от произведений

более позднего периода.
Благодаря одной интересной особенности латенский стиль прозвали «стилем Чеширского кота»

(в честь персонажа из «Алисы в стране чудес», любившего то появляться, то исчезать из виду по частям).

Если внимательно приглядеться к плавно перетекающим друг в друга рисункам на свитках из

Вальдальгесхейма, можно различить нечто вроде глаз, носов и даже лиц.
Еще одно направление искусства того же времени – зеркальный стиль Южной Англии.

Бронзовые зеркала с одной стороны полировали, а с другой – украшали резьбой и высеченными узорами.
Латенское искусство характеризуется одновременно простотой и изощренностью мотивов,

что опровергает определение «варварское», данное ему классиками литературы и их последователями.
­­
Алфавит
Основную часть украшенных рисунками рукописей составляет текст,

написанный по латыни, что делает его практически недоступным для большинства людей.
В Линдисфарнском Евангелии есть параллельный перевод на англосаксонское наречие середины

Х века – хоть он и представляет интерес для историков, но совершенно не помогает понять написанное.
В Келлской Библии 680 страниц и лишь немногие из них богато иллюстрированы.

Все остальное – просто текст, хотя и здесь можно найти множество узорных буквиц,

иногда в виде настолько причудливых тел животных, что сложно понять, какая же это буква.

­­



Евангелие из Келлса: шедевр ирландской миниатюры

Для страстных любителей кельтского орнамента все фрагменты выложены в формате «обоев»


фрагменты страницы:


фрагменты страницы:


фрагменты страницы:


фрагменты страницы:


фрагменты страницы:


Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Источник

Поделиться с друзьями